mandag den 17. april 2017

Først ud - så ind




Først ud – så ind 
- et kunst-swap mellem sammenslutningen Den Frie Udstilling og Udstillingsstedet Sydhavn Station 

Fernisering fredag d. 21. april starter på Den Frie Udstillingsbygning kl. 17 – 19. 
Kl. 19 rejser vi i samlet flok fra Østerport Station til Udstillingsstedet Sydhavn Station, hvor ferniseringen fortsætter fra 19 til sent. Der er GRATIS S-togbilletter.

For lidt over et år siden inviterede Den Frie os, Udstillingsstedet Sydhavn Station til at udstille hos dem. Vi ti kunstnere, som driver udstillingsstedet, takkede ja til invitationen, og som tak for invitationen inviterede vi til gengæld sammenslutningen Den Frie Udstilling til at udstille i vores lokaler på Sydhavn Station i samme udstillingsperiode. Denne gestus udgør konceptet for dobbeltudstillingen Først ud – så ind.

Alt imens medlemmerne fra Udstillingsstedet Sydhavn Station breder sig over Den Frie Udstillingsbygnings 6 store lokaler og 119 års historie, forsøger sammenslutningen Den Frie Udstilling at fylde deres mange år på bagen samt over halvdelen af deres 53 medlemmer ind på udstillingsstedet Sydhavn Stations 45 m2, 15 plakatholdere, ene billboard og 5 år lange historie. Implicit vil denne udveksling lade de to grupperingers forskellige anciennitet, antal medlemmer, ejendom og magt tone frem. Der ligger en vis flabethed i denne adresse-forflyttelse som vi synes er skøn.

Først ud – så ind – KIOSK
På Udstillingsstedet Sydhavn Station kan man opleve sammenslutningen Den Frie Udstilling, som med undertitlen KIOSK tager udgangspunkt i det faktum, at udstillingsstedet er lokaliseret på en station; et sted, hvor man ofte vil finde en kiosk. De udforsker kiosk-formatet med fokus på de trykte og printede medier, bl.a. ved at have begrebet plakat som omdrejningspunkt. Stationsbygningen har som offentligt rum altid ageret plakatsøjle for meddelelser og har fungeret som et udtryk for, hvad der sker i vores omverden. Plakatens sprog er ofte ekspressivt og flygtigt, da den sædvanligvis skal aflæses hurtigt eller lokke beskueren til at stoppe op. Kunstværkerne kan købes og tages med hjem med det samme.

Først ud – så ind – Udstillingsstedet Sydhavn Station
I Den Frie Udstillingsbygning finder man de 10 kunstnere bag Udstillingsstedet Sydhavn Station samt en gæsteudstiller. Med udstillingen arbejder de videre med den måde, hvorpå kunstnersammenslutninger traditionelt tilrettelægger deres udstillinger, og fremhæver på den måde det værdifulde i det format. Når de enkelte kunstnere udstiller side om side med deres kollegaer uden en overordnet tematik, giver det et frirum og en ramme, hvori den enkelte kunstner får plads og mulighed for en indgående behandling af sit interessefelt.

De to grupper repræsenterer både forskellige positioner, men har også sammenfaldende historier. De er begge såkaldt kunstnerdrevne initiativer, hvor kunstneren selv har taget magten og initiativet – og de er begge forankrede i nogle ret særlige fysiske rammer. Den ene gruppe hører til i en historisk bygning tegnet af Willumsen, og den anden i en stationsbygning, hvor bygherren måske nok ikke er nær så kendt, men hvor bygge- og indretningsstil dog alligevel er særdeles genkendelig.

Vi glæder os til at byde sammenslutningen Den Frie Udstilling og udstillingens gæster velkomne på stationen.

Deltagende kunstnere:
Sammenslutningen Den Frie Udstilling: Søren Jensen, Torben Ebbesen, Ulrik Heltoft, Pernille With Madsen, Lis Nogel, Jytte Høy, Ebbe Stub Wittrup, Jørgen Michaelsen, Camilla Berner, Henriette Heise, Finn Reinbothe, Mikkel Carl, Lars Bent Petersen, Henrik Plenge, Yvette Brackman, Jesper Christiansen, Mette Winckelmann, Pia Rönicke, Peter Holst Henckel, Maria Finn, Elle Klarskov Jørgensen, Kristine Kemp, Søren Lose, Margrete Sørensen og gæster Louise Harbo, Tanja Nellemann, Franziska Hoppe og Kasper Hesselbjerg.

Udstillingsstedet Sydhavn Station: Jens Axel Beck, Sonja Lillebæk Christensen, claus ejner, Thorgej Steen Hansen, Ulla Hvejsel, Heidi Hove, Morten Kamper Jacobsen, Mette Juul, Anne Skole Overgaard, Camilla Rasborg og gæst Lasse Krog Møller.


Åbningstider:
22. april - 4. juni 2017
Udstillingsstedet Sydhavn Station: torsdag – søndag kl. 13 – 17.
Ernst Kapers Vej 1
2450 København SV.
www.sydhavnstation.info


Åbningstider:
22. april - 4. juni 2017 
Den Frie Udstillingsbygning:
Mandag: lukket, tirsdag – fredag: 12 – 18, torsdag: 12 – 21, lørdag – søndag: 12 – 18.
Oslo Plads 1
2100 København Ø.
www.denfrie.dk


For yderligere information kontakt Ulla Hvejsel 23729599 eller Sonja Lillebæk Christensen 50420772 eller på sydhavnstation@gmail.com

mandag den 27. marts 2017

Sel-Mág d’Evis af Kristina Bengtsson

Udstillingsperiode: 
18. marts - 16. april 2017

Åbningstider:
torsdag - søndag, kl. 13 - 17
Plakatholdere kan ses døgnet rundt




















søndag den 12. marts 2017

Sel-Mág d’Evis  af  Kristina Bengtsson













Fernisering: fredag 17. marts, kl. 17 - 21




Udstillingsperiode: 
18. marts - 16. april 2017

Åbningstider:
torsdag - søndag, kl. 13 - 17
Plakatholdere kan ses døgnet rundt





I udstillingen Sel-Mág d’Evis vises nye skulpturelle, fotografiske og tekstbaserede værker af den svenske kunstner Kristina Bengtsson, der bor og arbejder i København. Værkerne bruger en socialdemokratisk æstetik og trækker forbindelser mellem det kongelige svenske skib Vasas tragiske skæbne og 1980'ernes power-business sprog, inspireret af Edward de Bono’s idé om lateral tænkning. Denne nye gruppe af værker er en videreudvikling af Bengtssons interesse i sprog, økonomi og adfærdsmæssige normer.

Under ferniseringen vil der være en lancering af den nye publikation Ideal Making, et samarbejde mellem Bengtsson og "Eller med A", akkompagneret af et lydværk installeret i venteværelset på togstationens platform.

Bengtsson har senest udstillet på Fotogalleriet, Oslo; Vermilion Sands, København; MELK, Oslo; Kunstnernes Hus, Oslo; Danske Grafikere, København; Westwerk, Hamburg. Hun er senest repræsenteret i følgende udgivelser: New Scandinavian Photography, The Ravished Image, No particular future in mind og We Look and We See. Bengtsson er ligeledes medstifter af Hour Editions/Hour Projects, et forlag og en kuratorisk platform.

Udstillingsstedet Sydhavn Station
Ernst Kapers Vej 1, 2450 København SV
www.sydhavnstation.info

For mere information kontakt: Mette Juul
Email: mettejuul50@gmail.com / Tlf: 60752852

Udstillingen er støttet af:
Områdefornyelse Sydhavn
Statens Værksteder for Kunst
Statens Kunstfond




Samtidig:


Velkommen til åbning på en ny billboard-udstilling under jernbaneoverskæringen på fredag den 17. marts, kl. 17-21 på Udstillingsstedet Sydhavn Station med den dansk-tyske billedkunstner, Berit Dröse.
Charles Svejstrup Madsens statue, Fiskerkone, der gæster Sydhavn Station for en periode, får i den kommende tid selskab af billboard-værket, Zwischenzeit af Berit Dröse

                              
 In English


Sel-Mág d’Evis
Kristina Bengtsson

Opening: Friday 17th of March, 17 – 21
Exhibition period: 18th March – 16th April
Opening hours: Thursday - Sunday, 13-17
The poster exhibition can be seen 24 hours

This exhibition presents new work by Copenhagen based artist Kristina Bengtsson combining sculpture, text and photography. Taking their cue from the aesthetics of social democracy, the works in the exhibition draw connections between the tragically excessive royal ship Vasa and 1980s power-business language, inspired by Edward de Bono’s idea of lateral thinking. This new body of work further develops Bengtsson’s continued interest in language, economics and behavioral norms.

During the opening there will be a launch of the new publication Ideal Making, a collaboration between Bengtsson and Eller med A, accompanied by a sound piece installed in the waiting room up on the platform of the train Station.

Bengtsson has recently exhibited at Fotogalleriet, Oslo; Vermilion Sands, Copenhagen; MELK, Oslo, Kunstnernes Hus, Oslo; Danske Grafikere, Copenhagen; Westwerk, Hamburg and recent publications include New Scandinavian Photography, The Ravished Image, No particular future in mind and We Look and We See. Bengtsson is also co-founder of the publishing house and curatorial platform Hour Editions/Hour Projects.

Exhibition Space Sydhavn Station
Ernst Kapers Vej 1, 2450 København SV
www.sydhavnstation.info

Information about the exhibition, please contact Mette Juul
Email: mettejuul50@gmail.com / Tlf: 60752852


The exhibition is supported by:
Områdefornyelse Sydhavn
Statens Værksteder for Kunst
The Danish Arts Council

Zwischenzeit af Berit Dröse


NYT VÆRK I BILLBOARDET PÅ SYDHAVN STATION
 
Velkommen til åbning på en ny billboard-udstilling under jernbaneoverskæringen på fredag den 17. marts, kl. 17-21 på Udstillingsstedet Sydhavn Station med den dansk-tyske billedkunstner, Berit Dröse.

Charles Svejstrup Madsens statue, Fiskerkone, der gæster Sydhavn Station for en periode, får i den kommende tid selskab af billboard-værket, Zwischenzeit af Berit Dröse.

Berit Dröse udstiller et fotografi af en stof skulptur. Sætningen, Ich schwebe in der luft und berühre den Boden Wo ist unten und wo ist oben* på fotografiet, er et poetisk opråb om at give slip og samtidig befinde sig i et limbo. Ordet, Zwischenzeit har flere betydninger på tysk og kan oversættes til mellemtid eller tiden imellem og kan forstås som en tilstand i et mellemrum. Bogstaverne er klippet ud af et hvidt-transparent stof og hængt således vinden skaber skulpturen og bogstaverne dannes af himlens blå farve.

*     Oversat til Dansk: Jeg svæver i luften og rører jorden, hvor er nede og hvor er oppe. 

Siden juli 2015 har Charles Svejstrup Madsens statue, Fiskerkone fra Gl. Strand, gæstet Sydhavn Station. Under besøget bliver statuen akkompagneret af et billboard, hvori man vil opleve en række skiftende udstillinger arrangeret af Udstillingsstedet Sydhavn Station.  

Fiskerkonen blev oprindelig opstillet i 1940 på Gl. Strand til ære for det møjsommelige arbejde, som fiskerkonerne udførte på stedet. I forbindelse med Metrobyggeriet var statuen dog blevet sendt til opmagasinering, men på foranledning af Udstillingsstedet Sydhavn Station er den nu atter kommet frem i lyset, alt imens byggeriet står på.

Værket kan ses fra 17. marts – 19. april, 2017. Alle ugens dage 24/7.

Åbning: Fredag den 17. marts, kl. 17-21, hvor der foruden billboardet vil være åbning på soloudstillingen, Sel-Mág d’Evis af Kristina Bengtsson på Udstillingsstedet Sydhavn Station.

For flere informationer besøg venligst www.sydhavnstation.info eller kontakt heidihovepedersen@gmail.com / 30428727.

Tak til Områdefornyelse Sydhavnen for støtte til projektet.

Zwishenzeit, installation view, Sydhavn Station. Foto af Berit Dröse

Zwishenzeit, installation view, Sydhavn Station. Foto af Berit Dröse

Zwishenzeit, installation view, Sydhavn Station. Foto af Berit Dröse

Zwishenzeit, installation view, Sydhavn Station. Foto af Berit Dröse

fredag den 17. februar 2017

Kanslibyrån og Aktionsarkivet på Sydhavn Station



  



Kære venner!

Jeg synes i skal komme og se den her udstilling på Udstillingsstedet Sydhavn Station, hvor jeg har inviteret den svenske kunstnerduo Kanslibyrån til at gøre lige præcis hvad de finder bedst, i både plakaterne på stationen samt i udstillingsrummet i det gamle billetkontor.

Kanslibyrån, som direkte oversat betyder noget a’ la ”kontorbureauet”, arbejder med en form for aktivisme hvor hverdagen, kontoret forvaltningen bliver scene for forskellige underspillede, overspillede og alvorsundergravende initiativer.

De skriver om sig selv at de “forsøger at finde steder hvor modstand er muligt” og til udstillingen på Sydhavn station vil de yde denne modstand ved at gennemføre en række nye aktioner til fra deres omfattende “aktionsarkiv”. Aktionsarkivet er et stadigt voksende arkiv af aktioner som Kanslibyrån løbende indskriver, gennemfører og arkiverer. Det kan være forskellige handlinger såsom “at gå hvor der ikke er skovlet sne”, “at bære mælkeskæg” og “at lave te i kaffen ”, men det kan også være “at gå på række”, eller “at demonstrere for nej”. De skriver selv om arkivet at det er en samling der “afsøger situationer som udmærker sig ved at være noget andet end normale” og at “underspillethed og ydmyghed er vigtige kvaliteter”.

Aktionsarkivet påbegyndtes i Umeå november 2007, og består indtil videre af 443 gennemførte aktioner, og til udstillingen på Sydhavn Station vil Kanslibyrån både præsentere allerede udførte aktioner, samt sætte flueben ved 30-40 nye aktioner.

Jeg håber at i kan komme og være med til åbningen d. 10. Februar 2017 kl. 17-21

Hvis ikke i kan komme den dag, er der åbent på udstillingsstedet 11. Februar – 12. Marts.
Åbningstiderne er Torsdag – Søndag kl. 13-17.

Mange Hilsner

Ulla Hvejsel


Se mere om Kanslybyrån på: 
http://www.kanslibyran.se


Udstillingen er blevet til med støtte fra 
#statenskunstfond , #danishartsfoundation
og Områdefornyelse Sydhavnen 






Image may contain: one or more people

Image may contain: 1 person

mandag den 9. januar 2017

That Cool McCarthy/Bonde Combination (åbning fredag d. 13 januar 2017 kl. 17-22)


That Cool McCarthy/Bonde Combination

Kuratorer:
Morten K Jacobsen / Peter Bonde 
Udstillingstitlen er en Bonde-titel, et lille kip med kasketten til Kippenberger, en af mange interne og eksterne referencer i de to kunstneres virke. Bonde/McCarthy er ligesom Kippenberger: punk / antikultur /  antikunst.

McCarthy / Bonde er formet af 60’er-70’er-avantgarden, der igen er formet af DADA. Dadaisten Tristan Tsara proklamerede med vanlig selvhøjtidelighed at kunst er en privatsag. Det var ikke ment som en hyldest til den intime perception, men et forsvar for det kunstneriske super-ego, der producerer udelukkende for egne behov, uden tanke på opbyggelighed til folket: kan du følge med, så gør det, kan du ikke, surt. Det lyder nok i mere sarte ører arrogant, men er det ikke mere arrogant at tro, at det man har at sige, har betydning for andre end en selv?

McCarthy / Bonde fremstår som kunstnere med super-egoer, der med pålagt heroisk gestik, både bekræfter og underminerer samfundets idé om det kunstneriske geni, de er ikke oplyste shamaner i folkets tjeneste, men idiosynkratiske selvoptagede kunstnerlømler uden øje for det moralske imperativ. Deres super-egoer gør dem ikke til signaturkunstnere, de er mixedmediakunstnere, uden materialehierarki: ketchup, øl, performance, skumgummimadrasser, spejlfolie, oppustelige genstande, video, maleri, bronze og pizza er alle legitime, kontemplative elemeter.

McCarthy / Bonde er som sådan ikke naivt optaget af destruktion og anti-handlinger, de er bare heller ikke optaget af opbyggelighed og fællesgrund (sensus communis). I kunstrummet bliver det radikale udgangspunkt indoptaget, og igennem sin hyldest tranformeret til symbolik, gestik og til slut manér. Det smadrede klaver bliver et prydsobjekt man samles omkring og kontemplerer over. Derfor er jokekunst og kunstnerisk indifference mere hardcore og realistisk end den vrængende politiserende kunst.

Efter DADA har vi lært at et hul i jorden har samme vægt af betydning som den imposante obelisk. McCarthy / Bonde laver manifestløs kunst, uden formuleret formål eller nytteværdi, de forsvarer ikke deres værker, endsige kæmper for deres efterliv. Falder det, så falder det – noget vi andre dekadent kan nyde, som en pittoresk ruin kan nydes.

McCarthy / Bonde er ikonoklaster med geschwung.

That Cool McCarthy / Bonde Combination er ikke nihilisme, det er dionysisk ekstase, frigjort fra håndværkets disciplinering og mådehold, værkerne er et ja til den tankeløse gestus, den pludselige og gerne tåbelige indskydelse. That Cool McCarthy / Bonde Combination er et modspil til det moralske snobberi, den dårlige kunsts protektor.

Det var vist det!
Morten K Jacobsen, januar 2017

–– /// ––

Kom til Åbning på Udstillingsstedet Sydhavn Station fredag d. 13.01.17 fra 17-22 og oplev det dekadente sammenspil mellem amerikanske Paul McCarthy (1945) og danske Peter Bonde (1958).


Der vil blive serveret meget gode øl af Brygger Keld, til meget billige penge, og en lille saltet nød til at ægge tørsten.

Støttet af Statens Kunstfond


(for english)

That Cool McCarthy/Bonde Combination

Curators:
Morten K Jacobsen / Peter Bonde 
The title of the exhibition is a title from Bonde; a little tip of the cap to Kippenberger, one of many internal and external references in the two artists’ work. Bonde/McCarthy are like Kippenberger: punk/anti-culture/anti-art.

McCarthy/Bonde are formed by 60s and 70s avant-garde which again is formed by DADA. The Dadaist, Tristan Tsara, proclaimed with usual pompousness that art is a private matter. It was not meant as a tribute to the personal and intimate perception of art but rather as a defense for the artistic superego, which solely produces art to satisfy its own needs with no thought for edification of the people: can you keep up? Then do so; if you can’t? Tough luck! It sounds arrogant, but isn’t it more arrogant to believe that what you have to say, make sense for others than oneself?

McCarthy/Bonde are artists with superegos, who, with prescribed heroic gesticulation, both confirm and undermine society’s idea of the artistic genius. They are not informed shamans servicing the people but rather idiosyncratic self-centred artistic yobbos with no eye for the moral imperative. Their superegos don’t mean that they are signature artists; they are mixed media artists without hierarchy in their choice of materials: ketchup, beer, performance, foam rubber mattresses, mirror foil, inflatable objects, video, painting, bronze and pizza are all legitimate contemplative elements.

McCarthy/Bonde are not naively preoccupied by deconstruction and anti-acts as such, they just aren’t concerned with edification and our common ground (sensus communis). In arts, the radical starting-point is assimilated and transformed to symbolism, gesticulation, and finally affectated panache. The shattered piano becomes an ornament to be gathered around and to be contemplated about. Joke-art and artistic indifference are therefore more hard-core and real than sneering, politicized art.

After DADA we have learnt that a hole in the ground has the same value as the imposing obelisk. McCarthy/Bonde produce art with no manifesto, with no articulated goal or utility, they don’t defend their work of art, let alone fight for its afterlife; if it falls, it falls – something we decadently can enjoy as a picturesque ruin can be enjoyed.

McCarthy/Bonde are iconoclasts with geschwung.

That Cool McCarthy/Bonde Combination is not nihilism. It is Dionysiac ecstasy liberated from the discipline and moderation of craft. In their works we see a Yes! to thoughtless gesticulation, the sudden and preferably foolish impulse. That Cool McCarthy/Bonde Combination is a counter-act to moral snobbery, the protector of poor arts.

That’s about it!
Morten K Jacobsen, January 2017

–– /// ––

Join us at the opening at Udstillingsstedet Sydhavn Station, Friday 13 January 2017, from 5 p.m. to 22 p.m., to experience the decadent interplay between the American Paul McCarthy (1945) and Peter Bonde (1958).

A selection of quality beer brewed by Brygger Keld from Kelding Brew will be served at a cheap price, along with salted nuts to rouse the thirst.

onsdag den 4. januar 2017

Festivitas af lovløshed bliver omhyggeligt klippeklistret til en collage-frise af ZenZyg


ZenZyg på Sydhavn 

Vi glæder os til at hærge din julestemning og putte gamle karameller i din ZZlidte julesok - ZenZyg 

Udstillingen er åben d. 21. december – 12. januar 2017 
Åbningstider: Alle døgnets 24 timer

Til de 15 plakater i forhallen har Udstillingsstedet Sydhavn Station i Julen 2016/17, inviteret den unge duo ZenZyg, til at pynte op for de forbipasserende, mens udstillingsrummet holder lukket julen over.

ZenZyg består af to unge billedkunstnere m/k, som betragter dem selv som en graffiti duo. De blev dannet i 2013 og har base i København. ZenZyg insisterer på at klippeklistre i en digitaliseret verden, hvor selv graffitikulturen som fænomen i højere grad bliver flyttet over på de sociale medier.

Det er ikke fordi vi er imod hvad andre gør, vi gider bare ikke sidde foran en datamaskine og få firkantede "øyne". Vi har vores rødder i punk og kunst og retter vores energi mod det offentlige rum. Ud fra vores motto `Alt er Fedt´ kører vi alt på vores vej gennem en analog makulator for igen at sætte billeder sammen på ny. Vi bruger graffiti som katalysator for budskaber, der er uden for logisk og pædagogisk rækkevidde - ZenZyg

Til åbningen på årets mørkeste dag havde ZenZyg og Udstillingsstedet Sydhavn Station inviteret billedkunstner Mira Winding. Hun ankomme til stationen og performede "den søvnløses sang til sydhavn station" på hendes selvopfundne råbende sprog.

Alle er velkomne!

Udstillingen i de 15 plakater er støttet af Områdefornyelsen Sydhavnen.